本周推荐是孟京辉戏剧工作室集结最新文艺资讯、分享全球优质演出的每周定期安利平台。我们从戏

　　在巴黎之巅，诗人俄尔普斯为街头带回的一匹马而着迷终日倾听马语，吟诵着“欧律狄刻将从地狱归来”的咒语。新娘欧律狄刻在嫉妒中策划毒杀，却误饮毒酒，坠入冥界。

　　借助一副死神的手套，俄尔普斯穿越镜面，从光怪陆离的地狱游行中夺回爱人。死神留下唯一的禁忌:不得凝视。

　　铁塔的婚礼，逐渐沦为一场失控的盛宴。当二人四目相对，欧律狄刻再次消散。没有结局，只有碎片--而所有谜底，藏在她那袭空荡的婚纱之下。

　　“李鑫+丰玉程”是由吉他手、制作人李鑫和小号手丰玉程组成的即兴二重奏，他们擅长在多风格中跨越，从当代摇滚乐到电子乐到爵士乐，还有世界音乐，甚至当代话剧都多有涉猎 。两位音乐人各自都有着多年的演出经验 ，从摇滚乐队的张扬逐渐过渡到更专注的自我表现 打破音乐的形式界限 从而在表演中更注重对艺术感的展现。

　　除了这场有着隐藏王炸的听觉spa，「蜂巢“你好我好”大party」大回归：一杯酒钱就能在剧场过一个不一样的平安夜！

　　冬日暖阳，25年哼着轻快的旋律悄然临近了终点，北京也经历了化雪为北平的变化，愈发的迷人了。年末，原本就是花朵的季节，而花艺，也始终是艺术中反复出现的隐秘线索——从《迷失东京》中异乡人的短暂停留，到舞台上那些借花完成情绪转场的瞬间。也许你也可以在都市的某个转角，误入一处可供心灵停靠的所在。

　　在这样的迷人之中，当戏剧遇见花艺，会发生怎样的化学反应？当然是契合又带着那么一点温馨，一点时尚，让我们用双手，迎接这份迷人，也迎接冬日里刚刚好的温度。

　　《地底妖精》是日本剧作家市原佐都子创作的一部探讨关于自我探寻、身份认同与人性的戏剧作品。剧作家笔下的故事以一个怪奇陆离的世界观，荒诞却细腻的人物，敏感却真诚的对白围绕着主人公百合子展开，她是一个半人半妖精的混血儿，长期生活在地底世界。剧中通过百合子的自我追寻历程，揭示了她在身份认同中的挣扎与欲望的膨胀。百合子试图摆脱世俗的枷锁，直面内心的真实需求这一过程既是对自我的深度剖析，也是对“社会规训与个体自由”矛盾的反思。

　　剧中地底世界可视为社会规范的象征，百合子的抗争则是对个体自由的追求。市原通过奇幻设定，将一系列个人抽象的心理挣扎具象化，引发观众对“自我与他者”“真实与伪装”“欲望与规范”的思考。

　　《地底妖精》在这满眼冰冷机器的休憩之地，平日不过充斥着寂寥。然而当百合子念出“咒术”，汽车引擎发出轰鸣、水泥墙上布满色彩、各式各样的妖精纷纷赶来参加这“妖精派对”。

　　在表演中，演员们用肢体填补语言的空白加以延伸，又将台词升华为身体的符号作为注脚。在整个表演当中，观众与演员的观演关系中始终模糊，观众时而作为演员的“好朋友”被邀请表演，时而又作为一位“偷窥者”藏匿局中，让整个演出过程无论对于演者还是观者，都将是一次挑战。

　　《愤怒管理》的目标是创作一场适合广大观众、成人和青少年、舞蹈鉴赏家和舞蹈初入门者的表演。这也是我们选择“愤怒“这个主题的原因之一，它是人人都有的。直面每个人心中都有的那座火山。炽烈猩红，光芒流转，充满力量，迅疾而无畏，令人震撼。

　　在这部四人作品中，有角斗士、公主、巫师和隐士。多种可能随之浮现:包括和解的新形式、人与人关系的重构、以及风暴过后那份甘美的释然——情感得到彻底的涤荡。

　　当愤怒用舞蹈来呈现，情感凝铸为肢体，磅礴能量喷薄而出。过去十年来，乔舒亚·蒙顿舞蹈团始终致力于驾驭这类炽烈元素：捕捉情感驱动下最本真的动态流动，将其重构为晶莹剔透的编舞结构。

　　本剧以法国现代已故戏剧大师贝纳尔-马里 科尔泰斯(Bernard-Marie Koltès)的先锋文本《森林正前夜》为基底，在全球化语境下进行解构式重构。原作中流浪者的独白被移植为当代经济危机中的青年困境——跨国资本流动与地缘政治冲突的阴影下，主人公既是失业的数字游游民，又是社交媒体时代的精神游荡者。

　　改编版强化了剧场即社会实验室的特质:演员以神经质般的语言密度，混合电子音乐与工业噪音的声场压迫，将金融泡沫、技术异化、身份焦虑等议题熔铸成后现代生存困境的蒙太奇。质朴的舞台上演员与观者直面我们皆是系统困兽的残酷隐喻。这种暴雨式表达不仅继承了科尔泰斯语言即暴力的美学，更通过即兴互动环节的植入，让观众成为资本链条中的共谋者或反抗者，在集体宣泄中叩问：当森林尚未降临，我们是否已在文明的暗夜里丧失了重构人性的勇气?罗西南多不是交通工具,是理想是现实是疯狂是清醒…...

　　高密度的诗行褪去所有装饰，困惑与呐喊，汗水与低吟，全都坦露于前。不插电，不回避。坠入一场热血漩涡的寂静变奏。那些在你耳机里循环过千遍的旋律，这次将被拆解、重组，染上新的温度。更赤裸，更贴近。一瞬之间，带你潜入他们的频率暗房。

　　1957年，“伴侣2号”人造卫星搭载流浪狗莱卡飞向太空。绕地第四圈，莱卡死于高温。次年苏联回收太空舱莱卡在大气层化为灰烬。丢萊卡Wasted Laika，中文摇滚乐队，难听波普冉冉新星，噩梦流行偶像团体。为了庆典中被消耗和遗弃的。

　　世界上最懂女人的作家茨威格原著、世界上最不懂女人的导演孟京辉执导、独角戏女王黄湘丽主演。一个女人在生命的最后时刻，饱蘸着痴情写下了一封凄婉的长信，袒露了隐藏一生的隐衷。几何立体的舞台，犹如碎玻璃般营造针尖刀刃上的舞蹈。一张床、一饭桌、一吉他、一女人。视觉、听觉、嗅觉、味觉的交织通感，将促成这场戏剧的感官盛宴。

　　它集合了中国当代优秀青年剧团--空花组的戏剧能量，用音乐的语言爆发出了放肆花园。

　　它从《空中花园谋杀案》里撕下伪装，拨开云雾，在九百六十三次呼唤里燃起《初恋》般的爱恋。从未走出禁锢花园的它，第一次在《恋爱的犀牛》里有了信念，在那条从未走过的路上，陷入生活吟诵的《十二首情诗》。它让《一个无政府主义者的死亡》的荒诞住进现实，在《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》中撕破疯狂的大海汪洋。城市生活抑制了我们的见识，但至少它让《太阳和太阳穴》从你生活现实的阴影里，找回希望。在放肆花园的音浪中，我们听到潮汐开始的被遗忘的音节。

　　当一张悬赏令碰上了“爱”这种抽象的概念，就足够把一位医生、一个脑癌患者和一个失职的父亲都包装成无情的凶手。当一套“空中花园”成为一起恶性杀人事件的悬赏奖励，这场充满致命诱惑的案件又会唤起多少纠葛与羁绊。

　　高山下，小溪旁，来福、旺财很匆忙。两只狗离开家乡进入城市，怀着不同的愿望寻找幸福的生活，然而城里的世界并不像他们想象得那么美好。为了能吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀，当保安，被富人收养又抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤。他们对生活产生了各种意见，但最终他们决定勇敢地面对生活，坚定地走下去！

　　- 安德鲁·斯科特Andrew Scott将领衔聚焦《哈姆雷特》排演幕后故事的新片Elsinore，在其中扮演20世纪最杰出的“哈姆雷特”演员之一Ian Charleson。该剧由著名戏剧导演西蒙·斯通Simon Stone执导，Stephen Beresford担纲编剧，故事围绕 Ian Charleson为英国国家剧院版《哈姆雷特》救场展开，当年Daniel Day-Lewis临时退出制作，已身患重病的Ian Charleson临时接演，收获如潮好评，但Charleson本人在演出结束不到两个月后离世。本片预计明年初开机，奥斯卡奖得主奥利维娅·科尔曼Olivia Colman亦加盟主演。

　　《以爱之名》入围第98届奥斯卡金像奖最佳纪录长片。该片由导演罗宝（Elizabeth Lo）历时三年拍摄完成，影片大胆触及婚姻、道德与隐私之间的灰色地带，同时也对纪录片创作本身的伦理底线提出了深刻追问。

　　当婚姻关系濒临瓦解，一种被称为“第三者劝退师”的新兴职业开始悄然浮现。顾名思义，她们接受委托，专门负责“劝退”那些试图介入他人婚姻的第三者，协助修复已临近破碎的家庭关系。 本片跟踪记录了一位在河南执业的“劝退师”王真兮，以及她的委托人李女士——一位在发现丈夫出轨后，依然渴望挽回婚姻的中年女性。

　　影片围绕她们的“任务”展开，全程跟拍劝退过程中的每一个关键节点：从前期调查、接近目标、深入交谈，直至最终促成妻子与“第三者”菲菲的当面会面。表面上，这是一场为了挽救家庭而展开的行动，然而镜头下的每一个人都深陷于内心的挣扎：爱究竟是什么？道德又该如何界定？哪些以“劝退”为名的举动，实际上早已逾越了伦理的边界？

　　犯罪电影《96分钟：列车爆炸案》正式官宣定档1月10日，同步释出“极限存活”版定档预告及“正义决策”版定档海报，在双列车捆绑爆炸的生死危局之下，众人被迫直面生死困境

　　影片由邹介中监制，洪子烜执导，洪子烜、陈怡方、杨宛儒编剧，林柏宏、宋芸桦、王柏杰、李李仁主演，姚以缇、蔡凡熙联合主演。主要讲述了前拆弹专家宋康任（林柏宏 饰）和警员未婚妻黄欣（宋芸桦 饰）意外搭上载有特殊炸弹的列车，深陷生死抉择与人性拷问的故事。在极限的96分钟之内，宋康任能否成功解除危机，并保住两辆列车上乘客和亲人的性命？

　　电影《96分钟：列车爆炸案》筹备9年，创下了多项“第一”的里程碑：中国台湾地区第一个引进好莱坞Previs特效预演拍摄技术的电影，投资兴建了中国台湾地区电影史上第一座列车实景摄影棚……全片有80%在虚拟摄影棚完成拍摄，并有超过800个特效镜头辅助增强列车的速度感和剧情的紧张感。影片在中国台湾地区上映以来深受观众喜爱，凭借着双列车爆炸捆绑的设定、紧张刺激的剧情、身临其境的爆炸戏，演员们的精湛演绎、对道德人性议题的剖析等，一举拿下2025年中国台湾地区电影票房冠军的佳绩。

　　2025年12月22日，浦东美术馆将隆重推出年末收官国际大展“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”（Picasso Through the Eyes of Paul Smith）。作为国际巡展的首站、亦是中国唯一站，展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，以当代视角呈现其珍贵馆藏中跨越艺术家整个职业生涯的经典作品，构成国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼，为中国观众来一场空前绝后的艺术盛宴。

　　“非常毕加索”则以难得一见的规模囊括艺术家一生中所有标志性创作阶段：从蓝色时期的忧郁凝视、粉色时期的温柔叙事，到立体主义的革命性重构；从新古典主义的形体回归、超现实主义时期的心理张力，到反战创作的情绪表达、对西方艺术大师的重新对话，再至综合媒介实验与晚年奔放自由的艺术语言等，全面再现了这位20世纪最具创造力与影响力的天才巨匠一生的风格变奏。80件展品涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，带领观众与二十世纪最具颠覆性的艺术革命遗产展开一场深度对话。

　　本次展览溯源自巴黎毕加索博物馆于2023年举办的“纪念毕加索：藏品新释”（Picasso Celebration: The Collection in a New Light），彼时正值艺术家逝世五十周年。这一翘首以盼的展览如今登陆上海，馆方共同精选80件作品，在保留展览核心精神的基础上，根据浦东美术馆开放、独特的空间进行重新定制了不一样的展陈设计。保罗·史密斯摒弃了近几十年来盛行的“白盒子”展示模式，以色彩、图案、条纹与物件为线索构建沉浸式展陈结构，使作品与空间产生富有节奏的呼应关系，引领观众“走进毕加索”，成为其艺术宇宙的同行者。

　　喜在空间将于2025年12月20日开启张新军的个展《蜂泌》，持续至2026年2月7日。

　　此次展览，用“蜂泌”借指工蜂筑造蜂巢的工作过程，也可隐喻艺术创作的劳作转换。蜂巢是由工蜂分泌蜂蜡，经千万次振翅、咀嚼和集体协作而成的“生物建筑工程”。由六角形巢房构建的坚固稳定的“容器”，也是一个高度社会化的群像。在蜂群中，工蜂占比可达95%以上，承担着维持群体生存与发展的几乎全部的劳动任务。现代城市的发展中，数以千万计的基层劳动者构成了维持系统运行的“工蜂群体”。除了要承受自身的负重，蜜蜂每次采蜜时还要背负接近于自重的花粉。即使活在被网络算法推送的今日，各种采集搬运的体力劳动也在平行进行中，他们反复练习着物理负重的技能，而“久坐的数字劳工”可能面对的更多是心理负重的考验。艺术创作也是生命体验的一部分，在重复性练习中，可能抵达举重若轻的境界，也可能下次的加码成为最后一根稻草。张新军在实践中比较重视身体感，在数字化、虚拟化日益加深的时代，这种看似折返的状态，也是人最基本和直接的与世界互动的经验通道，反而有时适当的体力劳动会让内心更踏实。身体通过肢体运动将感知和思想转化分泌成物化的精神食粮，以一种形态消融在时空里，又会以另一种形态滋长而生。

　　张新军，1983年生于河南郑州。2005年毕业于四川美术学院，获学士学位；2009年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作、生活于北京。

　　- 新加坡艺博会（ART SG）将举行第四届展会。S.E.A. Focus 将首度于新加坡艺博会亮相，以“The Humane Agency”为主题，呈现一个独特的策展平台聚焦东南亚当代艺术与艺术家。两大艺博会汇聚了来自超过 30 个国家和地区、共 106 家画廊的强大阵容，进一步巩固新加坡作为文化之都及区域内艺术变革、创新与转型关键枢纽的日益重要的角色。j9九游会真人游戏第一品牌j9九游会真人游戏第一品牌